„Renaissance“ ist ein französischer Film aus dem Jahr 2006.

Jaaa, wieder eine Rezension eines französischen Films, obwohl ich zu diesen ein eher gespaltenes Verhältnis habe. „Renaissance“ ist jedoch anders, was ihn interessant genug macht.

Der Film hat nur zwei Farben: Schwarz und Weiß. Aber er ist kein S/W-Film im herkömmlichen Sinn. Machart oder Stil zu beschreiben fällt mir ehrlich gesagt schwer. Er ist einfach … anders.

Wer ein Faible für unkonventionelle Filme wie „Immortal“ oder „Strings – Fäden des Schicksals“ hat, oder zur Abwechslung etwas abseits des derzeitigen Superhelden-Einheitsbrei sehen will, dürfte mit diesem Werk einen Versuch wagen.

Die Geschichte spielt im Paris des Jahres 2054, ist spannend und durchaus ansprechend erdacht. Am Ende läuft es auf einen menschlichen Traum hinaus … über den hier jedoch nicht gespoilert wird.

Schade und ärgerlich ist das ständige Gepaffe … als sei der Film von Big Tobacco gesponsort. Die Menschheit lernt wohl nie dazu.

Unter dem Strich bleibt eine interessante Geschichte in ungewöhnlicher Bildersprache. Leider gibt es die Blu-ray nicht in der schönen Sammleredition aus DVD-Zeiten. So muss neu wohl mit alt kombiniert werden.

Hört nicht auf die vor Rechtschreibfehler strotzenden Miesmacher-Rezensionen … bildet euch selbst eine Meinung. Tut nicht weh.

Interessanter, großartig umgesetzter Animationsfilm über ein österreichisches Dorf in den 1960ern und das Erwachen der Pubertät bei einem toll zeichnen könnenden Dorfjungen. Hier kann man gut den Menschen als solcher in all seinen Facetten beobachten.
Technisch gibt's auch nichts zu meckern, und die Figuren sind keineswegs "hübsch", sondern wie sie halt sind. Das Drehbuch ist schon etwas zu erwartbar, aber das passt schon.
Bei mir 9 von 10 Punkten - 5 Sterne!

Überaus netter Streifen, der optisch in die Jahre gekommen ist, über ein gern verschwiegenes Thema, mit viel Lokalkolorit und intelligentem Drehbuch. Toll besetzt, ruhig in Szene gesetzt. Bei mir 8 von 10 Punkten - 4 Sterne.

Im wahrsten Sinne des Wortes: Fantastisch!

Als älterer Filmfan hätte ich nicht gedacht, dass so eine Produktion es schafft, 7 Oscars einzuheimsen. Darunter: Bester Film, beste Regie, beste Hauptdarstellerin, bester Nebendarsteller, beste Nebendarstellerin. -Everything Everywhere All at Once- ist derart kreativ, schräg, mehrdeutig und experimentell, dass ich da eher auf kleine Festivalpreise gewettet hätte. Dieser Film enthält von allem etwas. Matrix, 2001 Odyssee im Weltraum, Kill Bill, Casablanca, und vieles mehr lassen uns die Macher Daniel Kwan und Daniel Scheinert da mitspüren.

Die Wäschereibesitzerin Evelyn (Michelle Yeoh) muss urplötzlich erfahren, dass sie die Auserwählte ist, die als einzige die bösartige Jobu Tupaki (Stephanie Hsu) aufhalten kann. Aber nicht nur in dieser Welt, sondern in einem Multiuniversum vieler Welten. Klar, dass Evelyn da zunächst zweifelt. Doch dann stellt sie sich dem Kampf auf allen Welten. Auch wenn sie dabei ziemlich oft durcheinander gerät.

Was für ein Film! Hier wird das Verhältnis Mutter Tochter, eigentlich eine „Allerweltsgeschichte“, im Zusammenspiel von Galaxien und Universen „erklärt.“ Allein das ist unvorstellbar gut gelungen. Ich habe selten erlebt, dass renommierte Kritiker und ich einer Meinung sind. Normalerweise sind zu viel Festival-Auszeichnungen immer ein Indiz, das mich vom Anschauen eines Films abhält. Hier wäre das fatal gewesen. Ich hätte 140 Minuten ganz, ganz großes Kino verpasst.

"Citizen Kane" ist einer der ungewöhnlichsten Filme, die ich je gesehen habe.

Orson Welles war ein Visionär. Sein Schaffen war nie Durchschnitt und beeinflusst bis heute und wahrscheinlich auch morgen.
Die Geschichte um den "Bürger Kane" war ein spöttischer Angriff und zwar auf den Medienmogul William Randolph Hearst. Die darauf folgenden Attacken von Hearst gegen den Film gingen bis in die Oscar-Verleihung. Diese Geschichte und die Entstehung des Films, sind mindestens genauso spannend, wie der Film an sich.

Kane ist tot. Eine der schillernsten & kontroversesten Personen ist Geschichte und die Welt redet und will wissen, was sein letztes Wort bedeutete..."Rosebud". So macht sich ein junger Journalist auf die Suche nach der Wahrheit, über einen Mann, der manipulierte, hasste, kämpfte, litt und wie kein anderer....sich selbst liebte.

"Citizen Kane" ist vollgepackt mit Kunst. Die Kamera, die Locations, die Ausstattung, die Musik, die Dialoge...und das Licht. Licht wird hier zu einem Gegenstand...plastisch steht es in einem Raum, verzerrt, zeichnet Silhouetten....gebiert Dunkelheit, welche verhüllt...dem Zuschauer entzieht und gibt. Verstehen kann man das nur, wenn man den Film gesehen hat.

Die Frage ist am Ende: Kann man sich "Citizen Kane" heute noch ansehen, oder ist es ein Relikt? Ich habe den Film heute das erste mal gesehen und bin auf mehreren Ebenen beeindruckt. Ja...ein Zeitdokument, welches zeigt, dass es dank Narzissten wie Donald Trump immer noch aktuell ist.

Toller Gruselstreifen, so sollte ein solider Horrorstreifen sein, das Ende ist zwar vorhersehbar, aber lässt Spielraum für eine Fortsetzung.

Wirklich eine richtig gute Agenten bzw. Action Serie.

Es geht im Großen und Ganzen um verdeckte Ermittlungen, wo Soldatinnen sich mit den Partnerinnen mutmaßlicher Verbrecher anfreunden sollen.

Action, Spannung und das Zwischenmenschliche kommt hier nicht zu kurz. Sehr kurzweilig.

Note 1-

Richtig gut fand ich den Film nicht.

Wie einige User hier schon geschrieben haben, gruselig ist das ganze hier nicht und auch kein Horror.

Wobei man sagen muss, die Blumhouse Streifen sind schon immer recht speziell in ihrem Grusel. Das ist der hier auch aber auf eine sehr langweilige und uninteressante Weise

Wahrscheinlich reicht es heutzutage schon, dass die Kreaturen relativ putzig aussehen und gleichzeitig gruselig sein sollen, dass die Leute drauf abfahren, weil erfolgreich war der Film ja.
Ich konnte es nicht glauben, aber das Ding hier hat fast 300 Mio eingespielt.

Keine komplette Zeitverschwendung aber auch nicht gut.

Note 4

Entweder haben nur Russen den Film bewertet, aber ich ich kann diese hohe Bewertung nicht nichtvollziehen.
Eine stümperhafte Story, die Darsteller passen sich der Story an.

Zeitverschwendung

Das tut weh.
Jürgen Prochnow als Synchronstimme für Stallone. OK, keine vollständigen Sätze, aber es tut weh.
Die Liste der beteiligten CGI Firmen, kürzer als bei 7 Zwerge, Männer allein im Wald.
Und schon lang hat sich Stallone nicht mehr so schnell bewegt. Ich vermute, das Körperdouble musste den ganzen Film über einen alten, verbeulten Blecheimer auf dem Kopf tragen, auf den jemand noch zwei Augen draufgemalt hat.
Handlung = 0
Dialoge = 0
Escape Pan = 0
Spaß beim Anschauen = 0

Thomas Danneberg, die Stallone Synchronstimme, ist der einzige, der Eier hatte und nicht bei diesem Film mitgespielt. Schade, das er 2023 gestorben ist.

Eine eher seichte Komödie, aus der man hätte mehr machen können.
Achtung Spoiler!
Phil gerät in einen Bann, weil er den Murmeltiertag so hasst und muss ihn nun immer wieder neu erleben (noch nachvollziehbar). Eine Erlösung wiederfährt ihm nur, wenn sich seine Kollegin in ihn verliebt (was hat das eine mit dem anderen zu tun?).
Am Anfang ist die Idee mit der Zeitschleife einigermaßen witzig, aber später fängt es an zu nerven.
Und warum hat Phil nie versucht, die ganze Nacht wach zu bleiben, um zu sehen, was zwischen 0 und 6 Uhr eigentlich vor sich geht…?
Nur wenige Gags zünden überhaupt – von Tränen lachen weit entfernt.
Kann man mal gesehen haben, muss man aber nicht.

Der Film hat sich richtig gut gehalten, sowohl vom Humor als auch den Effekten.

David Duchovny, Orlando Jones und Sean William Scott sind ein sehr witziges Trio.

Die Sci-Fi Action Komödie macht wirklich viel Spaß und ist sehr kurzweilig, Ivan Reitmann kanns halt einfach.

Note 1/2

Der Film zeigt eindrücklich, wie überforderte Eltern sich in ihr Schicksal ergeben, dem Kind keine Grenzen aufzeigen und somit kleine Terroristen großziehen. Dies mit beeindruckender schauspielerischer Leistung des Kindes, das sich hier mit den ständigen Wutanfällen mal richtig austoben konnte. Die Stadiontouren sind eher unglaubwürdig: In welchem Stadion außer Hoffenheim oder Leipzig bekommt man denn Karten für das nächste Heimspiel in einer Woche? Zumindest in Frankfurt ist das undenkbar. Also das mit der „wahren Begebenheit“ kann ich nicht so ganz nachvollziehen. Ist vielleicht aber die künstlerische Freiheit in dem Film…

Ein Meisterwerk der klassischen Dystopie. 1948 als Warnung vor dem Kommunismus (und natürlich des deutschen Faschismus) geschrieben, transportiert der Film das Buch in seiner inneren Essenz auf die Leinwand.
Ursprünglich in Schwarz/Weiß geplant, werden in der 4k Restauration die Farben endlich wieder entschärft um die hoffnungslose Stimmung zu unterstreichen.
Und wenn man in die Welt um uns blickt (China, Russland, Nordkorea), dann ist der Inhalt aktueller den je.
Um so schlimmer ist es, dass diese GenZ bei "Big Brother" nur noch an das Trash-Format von RTL2 denkt.
Weniger TicToc würde hier nicht schaden.

Der Film war echt toll, ging unter die Haut. Aber eine schauspielerische Meisterleistung von allen. 👍😉😊

Mit „Mars Express“ kommt hier ein animierter Film von 2023 aus Frankreich. Hm, Frankreich. Bei französischen Filmen bin ich erfahrungsgemäß grundsätzlich skeptisch, also das Ding erstmal als 4K UHD bei Videobuster ausgeliehen.

Die Geschichte spielt in der menschlichen Zukunft des 23sten Jahrhunderts. Die Ideen sind teilweise erfrischend und teilweise oldschool. Die Menschheit ändert sich halt wohl nie. Tja …

Finanziert wurde scheinbar nicht durch Big Tobacco. Lediglich innerhalb der ersten 10 Minuten musste ein Ewiggestriger auf seinem Balkon paffen, sonst ist der restliche Film erfreulicherweise frei von diesem Rattengift. Lobenswert.

Die Zeichnungen erscheinen sehr einfach, schwarze Umrandung und die Fläche dann simpel mit Farbe ausgefüllt. Falten, Wangenknochen oder Lebenslinien auf Handflächen sind keine zu sehen. Erinnert mich an frühere Zeiten. Die Hintergründe sind teilweise aufwendiger gestaltet. Aber alles wirkt merkwürdig clean. Nirgendwo sind Dreck, Müll oder auch nur Blätter auf den Straßen. Wände, Böden oder Kleidung haben keinerlei Abriebstellen, Flecken oder Alterung … alles ist extrem sauber. Das sollte man mögen.

Die Animationen selbst sind flüssig dargestellt, und so vergehen die knapp anderthalb Stunden wie im Flug. Eine Filmbewertung ist natürlich eine ganz persönliche Ansicht, aber mir gefiel jedenfalls die interessante Geschichte gut genug, um den Film i-wann in meine Sammlung aufzunehmen.

Der Thriller um eine Kidnapping Story hat mir gut gefallen. Es geht in der Vorgeschichte um einen Jäger, welcher eine Frau entführt und mit ihr eine Tochter zeugt und abgeschottet im Wald mit seiner Familie lebt.
Der Mutter gelingt mit der Tochter die Flucht nach vielen Jahren und dann geht die Stalker Story los, wenn die Tochter im Erwachsenen Alter ist, denn der Vater möchte seine Familie zurück !

Man hat hier kein Spektakel, sondern ein Film, der immer recht unerwartet seine Spannungsmomente kreiert.

Die Atmosphäre in der Wildnis ist wirklich Klasse und auch Daisy Ridley spielt super.

Note 2-

Siehe mein Bewertung zu staffel eins. Für Martial Art fans ein muss. Super Action szenen.
Story ok..

Für jeden Martial Art fan ein muss. Die Story ist relativ flach: Die Badlands sind ein riesiges drogen anbau Gebiet, in der sich die Bosse bereiche teilen. Bis einer die Mach an sich reissen will.

Hangover mit Frauen auf Asiatisch triffts sehr gut glaub ich.
Mit girlie touch, habe den Film auf Sky gesehen

Das Movie hält keine großen Überraschungen bereit. Eine Story wie viele und auch ähnlich im Ablauf wie die meisten. Die Darsteller Durchschnitt, wo sich auch keiner so richtig hervorhebt. Hat mich insgesamt nicht überzeugt und schade um das Ausleihen. Bei knapp 2 Sternen mit Daumen nach unten!

Also ich steh ja auf Horrorfilme aus den 80ern und 90ern und da hab ich jetzt auch Leprechaun für mich entdeckt. Horror gepaart mit Humor und einer Handlung die man nicht zu ernst nehmen sollte. Und dann ist da noch eine damals schon zuckersüße Jennifer Aniston. Werde mir auf jeden Fall auch mal Teil 2 ordern.

Die Waffenbrüder ist ein recht bleihaltiger Spaß. Die anfängliche Schießerei mit den Cops nach dem Banküberfall ist übertrieben in die Länge gezogen. Da frag ich mich, wieviel Munition nimmt man zu einem Banküberfall mit? Die Jungs waren ausgestattet als wollten sie Afghanistan befreien. Auch im weiteren Verlauf ist man ziemlich freigiebig mit dem Verteilen von Geschossen. Wenn das auf den Straßen in den USA wirklich so zugeht, ab in Deckung! The Channel ist ein harter aber nur mäßig spannender Thriller mit unkomplizierter Handlung und reichlich Action. Nur was für Freunde der knallenden Unterhaltung!

Nix für Alice Schwarzer, soviel steht fest. Ich würde sagen: Kumpels einladen, Chips aufreißen und den Kronkorken abziehen. Der politisch inkorrekte und spaßige Männerabend ist gerettet. "Sharkansas" ist nicht gut aber besser als erwartet. Selbst die Haiszenen sind (so lange sie im Wasser sind) qualitativ gar nicht mal so schlecht. Ansonsten ist dies natürlich Sharkploitation Trash der Sonderklasse. Keiner behauptet, der Film wäre gut. Er zelebriert seine weiblichen Darsteller als overactende und überzogene sexy Ladies, von denen ja zumindest eine auch mal im horizontalen Filmgeschäft tätig war und bietet jede Menge Blödsinn und auf spaßige Weise Haarsträubendes. Allerdings hätte es etwas lustiger, "blanker" ;-) und kurzweiliger zugehen können. Die 2. Hälfte flacht etwas ab und Traci Lords...tja, die Rolle macht gar keinen Sinn, die ist "nur da". Leider hat das Budget nicht für eine gute technische Ausrüstung gereicht. Das Bild ist manchmal verwaschen und ruckelig. Auch die deutsche Synchro ist nicht perfekt. Sei es drum, das gehört wohl zum Genre dazu. Fazit: Der Filmtitel ist Programm. Billiger Trash im Stil von "Sand Sharks" und ähnlichen Gesellen, der sich leider trotz seiner vielversprechenden Besetzung und auch in Sachen Blut sehr zurückhält.