"Greatest Days" war mir vorher überhaupt nicht bekannt. Aber ich wollte mal wieder einen Musikfilm sehen und hören. Hier wurde ich nicht enttäuscht.
Es wurden mit Gesang und Tanz viele Szenen gut verbunden.
Zwar nicht alles "Feelgood-Movie", aber es lohnt sich!

Bei aller geballten Emotionsladung, die verstörend auf den Zuschauer einiwrkt, muss sich "The Impossible" dennoch den Vorwurf gefallen lassen, dass die tatsächlichen Ereignisse rund um den bislang größten Tsunami im Jahre 2004 hollywoodaffin so verpackt wurden, dass es den Filmgucker kaum in den Sinn kommt, dass nicht nur Urlauber in Mitleidenschaft gezogen wurden. Unglückseligerweise wirkt "The Impossible" so, als wären lediglich Hotels überflutet worden - während die Urlauber sodann nach ihren jeweiligen Familien suchen (lassen), sind die Einheimischen damit beschäftigt, diese abzutransportieren und zu versorgen. Was fehlt, ist der kristallklare Blick auf den Fakt, dass mehr als 200.000 Menschen starben, während gar 1,5 Millionen Anwohner obdachlos wurden - mag man pingelig sein, darf man sich überdies die Frage stellen, warum bis zur letzten Szene Arme und Beine der Protagonisten blutverschmiert, das Haar indes sauber bleiben, aus dem Hotel keinerlei Kleidung / Schuhe (!!!) eingepackt wurden und warum um alles in der Welt ein slow-motion-Effekt eingebaut werden musste.

Kann man all dies - und somit irgendwie den kompletten wahren Hintergrund - ausblenden, erhält man mit "The Impossible" ein großartig-berührendes Werk, welches seinen Fokus nahezu einzig und allein auf die Familie Bennet legt (und hierauf auch zu Beginn ausdrücklich hinweist) in dem vor allem die Kinder vollends authentisch wirken und welches die dramuturgischen Effekte zu nutzen weiß. Nachwirkend.

Dieser Film hat mir tiefen Respekt für eine Welt gegeben, die mir völlig unbekannt ist.
Das Städtische Setting in Südkorea besteht zwar aus bekannten Elementen, ist in seiner Darstellung der sozialen Ebenen visuell sehr detailreich, auch in der mehrfachen Reise zwischen Boden und Gipfel der Gesellschаft.
Die Figuren sind sehr sympathisch, auch wenn herrlich überzeichnet, einigermaßen glaubhaft. Zusammen mit der steifen Kultur und asiatischer Höflichkeit ermöglicht das einen Erzählungsaufbau, der mich erst mal dazu gebracht hat, den Film vor lauter Spannung mittendrin zu unterbrechen!
Zum Glück ging es nicht so weiter, wie befürchtet – es wurde schlimmer! Aber nicht wie erwartet.
Peinlichkeiten werden gnadenlos verwurstet.
Genial gefilmt, psychologisch bis in Details nachvollziehbar und herrlich fies! Am Ende sogar ein bisschen poetisch.

"Pelikanblut" ist ein gewaltiges Drama, eine Familiengeschichte und zugleich in mehrfacher Hinsicht grenzüberschreitender Filmbeitrag. Bereits damit beginnend, dass eine Alleinstehende Berufstätige Pferdetrainerin schlichtweg deswegen Kinder aus Bulgarien adoptiert, weil sie in Deutschland keine Möglichkeit erhalten hätte, ahnt de aufmerksame Zuschauer, dass dies nicht das Ende des "sich einfach machens" sein wird. Es dauert nicht lang, bis es auch dem letzten dämmert, dass die Informationen über die kleine Raja bewusst zurückgehalten wurden und auch Wunschmutter Wiebke bald an ihre Grenzen kommt. "Pelikanblut" punktet hier insbesondere dadurch, wie nebenbei aufzuzeigen, wie trotzig-hoffnungsvoll weggeschaut wird - in diesem Fall Wiebke, die schlicht stets verharmlost, runterspielt und ihre Überforderung vor sich selbst wie auch ihrer ersten Tochter verstecken mag. Der unbedingte Wille, alles in den Griff zu bekommen, stößt nicht nur an seine Grenzen, sondern sämtlichen Umstehenden vor den Kopf - die Ideen zur Lösungsfindung wirken bisweilen befremdlich, jedoch gleichermaßen nachvollziehbar und glaubhaft, wird die Verzweiflung der Mutter klar und deutlich transportiert.

Den Ausgang von "Pelikanblut" mag man debattieren - ich selbst habe den Film nunmehr ein zweites Mal gesehen und konnte mich abermals mitreißen lassen, während man stellenweise schlichtweg fassungslos sein darf.

Für mich ein Werk, das nachwirkt - in vielerlei Hinsichten.

Der Film hat mir im großen und ganzen wirklich gut gefallen.

Allerdings möchte ich anmerken, dass man schon ein wenig Vorkenntnisse braucht oder zumindest grob ein paar Begriffe kennt, was Börse und Finanzen angeht, weil sich der Film schon einiger Fach Jargons bedient.

Eigentlich ist es eine Art Außenseiter Drama, sicherlich nicht perfekt da vielleicht ein wenig Charakter Tiefe fehlt und gewisse Figuren recht simpel sind aber im großen und ganzen unterhält der Film wirklich.

Note 2

Kafkaesk, surreal und grotesk. Wer mit David Lynch Filmen wie "Mulholland Drive" klar kommt oder sogar gut findet, sollte auch diesen Film gucken. Trotz drei Stunden Laufzeit hat der Film keine nennenswerten Längen. Wer allerdings von Anfang an alles verstehen und einordnen will, wer sofort wissen will, was Beaus psychotischen Wahrnehmungen sind und was "Realität", wer sich also nicht auf Märchen einlassen kann, der wird diesen Film möglicherweise furchtbar finden. Denn das ist vielleicht die beste Beschreibung für diesen Film, ein Märchen über eine narzisstische manipulative für das Kind allmächtig wirkende Mutter und ihren Sohn, der psychisch durch seine Mutter ein Wrack geworden ist und sich am Ende einer Odyssee aus Freiheitsberaubung (Stephen Kings "Sie" lässt grüßen),Traumsequenzen und Rückblenden einem kafkaesken "Jüngsten Gericht" gegenüber sieht. Ein Film den man nicht so schnell vergessen wird, noch viel weniger als Hereditary und etwas weniger als Midsommar.

Ein toller Film, der die traurige Geschichte der Wrestlingfamilie van Erich erzählt. Die Story beschreibt die echten Ereignisse.
Man bekommt einen Einblick, in die Karrieren der Familienmitglieder und warum alles soweit gekommen ist. Allerdings werden die Ereignisse nur kurz angerissen und die Handlung konzentriert sich eher auf die Tragödie der Familie und geht nicht zu tief ins Detail. Da ich mein Leben lang Wrestling Fan bin und mich mit den van Erichs beschäftigt habe, war mir einiges bekannt. Allerdings könnten für Außenstehende einige Fragen offen bleiben.
Fazit: Der Film ist eher was für eingefleischte Wrestlingfans. Ich denke, dass es für Außenstehende eher Fragen aufwirft, weil weder die Charaktere näher beschrieben werden und man auch nicht zu tief in die Wrestlingwelt eintaucht.
Mich hat der Film jedenfalls ziemlich berührt und deshalb vergebe ich 5 Sterne. Für jeden Wrestling Fan der älteren Generation ein Muss.

Ich fand den Horror Film wirklich ordentlich.

Die Darsteller sind alle passabel und Spannung und Atmosphäre sind auch gut.

Hier hat man eine junge Nonne, deren Mutter selbst besessen war, welche nun in einer Exorzismus Schule sich erneut dem Bösen stellen muss.

Wirklich guter Film, wenn man sowas mag.

Note 2-

Klasse Heist-Movie in britischer Tradition. Viel schwarzer Humor, richtig gute Darsteller und atemberaubende Landschaftsaufnahmen. Sehenswert.

Starkes Biopic mit vielen interessanten Fakten zur Geschichte der Firma. Und der Protagonist ist dieses Mal ganz sicher kein strahlender Held. Sehenswert

Ich konnte den Film schon sehen und die Komödie ist wirklich sehenswert.

Heraus stechend sind für mich hier die 3 Hauptdarsteller Dany Boon, Kad Merad und Charlotte Gainsburg die eine wunderbare Chemie miteinander haben. Der eine ist so der Naive Hinterweltler, der andere der egoistische Macho und der weibliche Part ist eine leicht überdrehte Sex-Bombe.

Die Geschichte ist zwar sehr vorhersehbar und teilweise schon leicht übertrieben aber sie hat auf jeden Fall eine Leichtigkeit und viel Herz.

Note 2

Schon als Kind habe ich die Geschichte rund um Pinocchio mit großer Neugier verschlungen und war begeistert. Ganz dunkel kann ich mich noch an den Film von 1975 (UdSSR) erinnern, den ich mal Ende der 80er Jahre gesehen habe. Aber auch diese Interpretation finde ich sehr gelungen. Nach dem Videospiel Lies of P habe ich neben dieser Verfilmung auch Guillermo del Toros Pinocchio gesehen.

Beide Filme wie auch das Videospiel kann ich nur empfehlen.

Dogman ist ein zutiefst berührende Film, mit glänzenden, tiefgründigen Dialogen und herausragenden Schauspielern. Definitiv einer der besten Filme die ich je gesehen habe und den ich mit Sicherheit noch einige Male sehen werde. Ich muß noch herausfinden ob der Dogman tatsächlich existiert oder nur eine Metapher darstellt.

"Baby to go" erscheint anhand der storybeschreibung von sich aus vorhersehbar - sie, die der modernen Entwicklung der Welt äußerst zugetan ist; er, der als Botaniker echte Natur nicht durch Hologramme ersetzen lassen will - überrascht der SciFi-Film dennoch in seiner einfühlsamen Entwicklung, die mehrere Facetten abdeckt, als ich es eingagngs hätte erahnen können. Der erzähleriische Fokus liegt hier eher auf dramaturgie, offene Auseinandersetzung mit virtueller Weiterentwicklung wie auch künstlichen Intelligenzen. Weder wird hier der erhobene Zeigefinger geschwungen, noch in irgendeiner Weise das Szernario "Mensch gegen Maschine" actionreich bishin gewaltsam dargestellt. Wie grausig die Entwicklungen trotzdem sein können, wenn Jugendliche der Zukunft es verstörend finden, Früchte vom Baum zu essen oder Kinder nicht mehr selbst malen, um sich nicht schmutzig zu machen, sondern lediglich die Bilder, die durch KI entstanden sind, bewerten sollen.... all das funktioniert für sich alleine, umrandet von großartigen vollends authentisch wirkenden Darstellern.

Der Ausgang von "Baby to go" ist indes etwas aprubt, etwas zu offen und hinterlässt ein Gefühl von "und jetzt?" - dennoch oder gerade auch deswegen würde ich den Film uneingschränkt weiterempfehlen.

"Family Dinner" ist ein gewissermaßen "typische österreichischer Film", aus dem die düstere Stimmung völlig aus sich selbst heraus entsteht, ohne das es Hollywoodeffekte in Großaufnahme bedürfte. Die Atmosphäre auf dem Hof und den Familienmitgliedern selbst untereinander wirkt für sich alleine, geht eine Beklemmung, wie auch Faszination von dem Gezeigten aus, so dass man wider besserer Ahnung nachvollziehen kann, warum Simi nicht spätestens dann abreißt, wenn ihr Cousin merklich eingeschüchtert mit blauem Auge zum Essen erscheint.

Leider ahnt man recht schnell, welche große Offenbarung hier auf den Zuschauer lauern soll, so dass die Schlüsselszene im Vorfinale keine echte mehr sein kann - dennoch verstanden sich die Macher auf ein spannungsgeladenes Finale mit unerwartetem Ausgang und setzten bewusst auf Darsteller, die allesamt wie "die durchschnittlichen Leute von Nebenan" wirken.

Für mich ein durchaus gelungener Film, wenn auch mit einem Hauch verschenktem Potential.

In dieser Produktion stecken neben dem Hauptthema Umwelt, so viele bemerkenswerte Gedanken, die uns immer wieder aufs Neue aufrütteln wollen. Ein eher ruhiger, aber faszinierender Film.

Interessante Darstellung der Abläufe.
Im Verfahren kann man in der Strategie der Anwälte die schöne Regel beobachten, die auch außerhalb des Gerichts wirkt: Don't feed the troll -- füttert nicht den Störer. Sie gewinnen den Fall, indem sie gerade nicht über Irvings Stöckchen springen, aber das Richtige tun.
Interessant, dass dieser Irving auch heute noch lebt und nie von seinem Tun abgelassen hat, wenngleich er laut Wikipedia sich im Februar 2024 hochbetagt nur wegen Krankheit zurückgezogen hat. Er hat halt immer seine Zuhörer gefunden, die ihm seinen Unfug gerne und bereitwillig abgenommen haben. Diese brauchen sich gegenseitig, die Leugner und Revisionisten und Irving, der für sie seine Geschichtsklitterungen immer passender spann und ihre Zuwendung genießt, eine unheilige Symbiose. Leider gibt es auch sonst heute viele, die ähnlich agieren. Ob genug Anständige dagegen halten ist die dauernde Frage.

Ein schöner Film für die ganze Familie. Er ist spannungsgeladen, aber nicht überfrachtet. Die Freundschaft zwischen dem Jungen Zodi und dem Kamel Tehu ist herzerwärmend. Wer Abenteuerfilme mit Wüste als Drehorte mag, ist hier richtig.

Dieser Streifen hat die FSK 18 sicherlich mehr als gerechtfertigt. Der Streifen geht recht stark und spannend los, mittendrin wird es ein wenig lächerlich aber am Ende wieder hervorragend. Daher 4 Bienchen für den Beekeeper.

Ein beeindruckendes Stasi-Werk, bei dem sicherlich absolut keine Ostalgie aufkommt. NAHSCHUSS ist auch mitnichten ein Wessi-Streifen über ehemalige Ossis, sondern eine gesamtdeutsche Aufarbeitung einer dunklen Epoche dieses Landes. Ohne aufgebauschte Action, ohne Weglassungen wichtiger Aspekte, ohne Schnörkel und vor allem ohne den unnötigen Gutmensch-Zeigefinger wird in diesem Fast-Thriller eine unmerkliche, stetig ansteigende und letztendlich konsequente Dramaturgie aufgebaut. Top-Darsteller bringen dies auch vollkommen glaubwürdig auf die Leinwand. Es fehlt nur wenig (das Wenige leider halt aber definitiv) zu einem Klassiker dieses Genre. 3,60 operative Sterne in der DDR.

Ein wichtiger Film. Ein hartes Thema. Die Schauspieler, insbesondere die Kinder, sind hervorragend besetzt. Wer es nicht mag Untertitel zu lesen, der wird sich halt mal ein wenig Mühe geben müssen. Die Story packt einen nach wenigen Minuten und schnürt sich ums Herz. Für Menschen, denen Moral so wichtig ist wie die Luft zum atmen, ein MUSS.
Maximale Punktzahl.

Bewegende Bilder, die sich für immer einprägen.
Gut aufgebaute Spannung zwischen Ruhe und Stress, Naturverbundenheit und Geldgier, Familie und Einsamkeit...

Der Film ist eigentlich die Drama/Lovestory Variante von Highlander. Also ohne Kopf abschlagen aber sonst eine ähnliche Thematik vor allem wegen der Sicht auf Beziehungen.

Sollte man sich auf einen Menschen einlassen, wenn man weiß, dass man ihn überleben wird ?
Wird man dadurch verdammt immer alleine zu sein und was macht das mit einem?
Mit diesen Fragen wird sich hier beschäftigt und ich fand die 2 Hauptdarsteller hatten jetzt keine krasse Chemie miteinander.

Natürlich haben solche Filme ihre Längen und der Streifen lebt von der wirklich bezaubernden Blake Lively.

Harrison Ford hat zwar eine recht wichtige und gute Rolle, aber dennoch sehr klein.

Note 2/3

Eine originelle, schwarzhumorige aber auch warmherzige Komödie. Gut gespielt, pfiffig und phantasievoll gefilmt. Sehenswert und unterhaltsam.

Kurz und knackig, ein wahrer Statham-Film mit vielen guten Actionszenen. Es gibt nichts zu meckern, weder an Story, die sich in die heutige Zeit einfügt und auch real so stattfinden könnte, wenn es denn nicht schon geschieht.

Ein Agenten/Action Film der alten Schule.

Man kann hier wenig negatives sagen, gute Action und Fights, natürlich nicht auf nem Mission Impossible Niveau.
Dafür spannend und solide.

Aaron Eckhart macht seine Sache auch gut, die Kämpfe erinnern ein wenig an John Wick. Die Frauen sind auch sehr hübsch, also auch fürs Auge wird was geboten.
Hier passt einfach der Satz, aus wenig wurde viel gemacht.

Note 2-

Ich fand den Film super ..deshalb hab ich auch kein vertrauen mit Geld Automaten oder Internet man kann die nichts vertrauen..

Super film ..KI hat schon Einzug gefunden in unser Leben im Jahr 2024

Endlich mal ein deutscher Genre Film, der sich nicht nur was traut sonder dabei auch noch verdammt gut aussieht.
Ohne zu viel zu verraten ist bei "Hinter den Augen die Dämmerung" nichts wie es scheint. Eine Aufarbeitung einer Beziehung in verschiedenen Realitätsebenen, bei der die selbe Geschichte auf dreifache Art erzählt wird. Immer wieder entstehen Parallelen, die jedoch von einem anderen Blickwinkel betrachtet werden. Die Charaktere sind gefangen - verdammt dazu immer wieder die selben Fehler zu machen, wie Figuren in einem Film - wie Geister in einem Schloss, wie Partner, die ihren Liebhabern immer wieder verzeihen, in der Hoffnung dass es beim nächsten Mal anders sein wird. Doch wie bricht man aus diesen scheinbar endlos sich wiederholenden Zyklen aus?

Ein unglaublich kluges Drehbuch, dass von den Zuschauern erwartet, dass man darauf eingeht um die Geschichte zu verstehen. Daher definitiv nicht für jeden - v.a. nichts für Leute, die gern ihr Gehirn beim Schauen abschalten. Aber für alle, die (so wie ich) anspruchsvollen, atmosphärischen Horror, der zum Nachdenken anregt lieben - ist das eine absolute Empfehlung!

Leider offenbart der Trailer des Filmes viel zu viel, so dass ich nur dringend empfehlen kann, diesen nicht anzusehen, damit "Mini's First Time" überhaupt noch seine gesamte Wirkungsweise entfalten kann.

Die gekonnt umgesetzte Bissigkeit des Gesamtwerks, welches mit der ein oder anderen gelungenen und nie zu übetrieben wirkenden Wendung daherkommt, zieht sich wie ein roter Faden durch die ebenso lobenswerte Besetzung und deren glaubhafte Darstellungen und sorgt für schwarzhumorige Momente.

Jene Front, die Filme wie "Das Biest", "Kopf über Wasser" oder gar "Wild Things" mochten, dürften an "Mini's First Time" Gefallen finden.

Manchen Filmen wird es durch die entsprechende Bewerbung eines gewissen Genres unnötig schwer gemacht, erfüllen diese sodann selten die Erwartungshaltung des Zuschauers und vermögen nur wenige "trotzdem" zu begeistern. "Sissy" wird des öfteren als Horrorkomödie beworben, so dass der ein oder andere von einem Werk ähnlich wie "Tucker & Dale vs. Evil" ausgeht. Tatsächlich ist "Sissy" jedoch eher eine dramaturgische - und ja, blutig-satirische - Auseinandersetzung mit Themen wie Ausgrenzung, Influencer, Freundschaften, versuchter Selbstliebe und Selbsthass.

Durch Rückblenden erfährt der Zuschauer immer weitere Details, was - oder vielmehr: wer - die einstigen besten Freundinnen Cecilia und Emma entzweit hat. Für mich sind die perfiden Entwicklungen, die der spätere Jungesellinnenabend von Emma mit sich bringt, durchaus glaubhaft, sollte man vielleicht dazu sagen, dass es sich hier ausschließlich um Frauen und einen (Klischee-)Homosexuellen handelt, der ähnlich vernichtende Urteile über andere fällt.

Die Entwicklung, die "Sissy" nimmt, ist gespickt von Zufällen, Unfällen und Enthüllungen, während wie nebenbei die Scheinwelt des Internets entlarvt wird.

Mir persönlich hat "Sissy" sehr gut gefallen, mochte ich die bisweilen skurillen Entwicklungen, die jedoch nie zu albern werden, sondern die Handlungen und Empfindungen der Protagonistin stets irgendwie nachfühlbar sein lassen.

Obwohl nach den vielen Filmen schon ein wenig der Lack ab ist, überwiegt am Ende der typische urbayerische und saukomische Humor. Alle Darsteller mit ihren eigenen Charakter sind eigentlich der Kern der gesamten Filmreihe. Da wird die Ermittlungsarbeit zur reinen Nebensache. Okay, nicht alle Gags zünden, aber der Großteil geht ab wie eine Rakete. Bei knapp 4 Sternen war bei mir perfekte Unterhaltung angesagt!

Eine Hommage an Jackie Chan und alle Stuntmen dieser Welt.

Das ist -Ride On-. Mit 70 Lebensjahren kann Jackie Chan auf ein Stuntman-Leben zurückblicken, wie kein zweiter Darsteller. Was liegt da näher, als in einem Film mitzuspielen, der ihn, und alle anderen Stuntmen auf der Welt, ehrt. Regisseur Larry Yang hat dazu eine schlichte Story mit viel Pathos, Herzschmerz, Kitsch und Gefühlen in Old-School Manier abgedreht. Das mag jüngeren Zuschauern befremdlich analog vorkommen, aber älteren Semestern die Herzen ganz weit öffnen. Die Geschmäcker sind halt verschieden.

Der alternde Stuntman Luo Zhilong (Jackie Chan) kann seine Schulden nicht bezahlen. Er bekommt keine Job-Angebote mehr und hat sich mit seiner Tochter überworfen. Jetzt soll ihm auch noch sein treues Stunt-Pferd Roter Hase gepfändet werden. Das ist für Luo undenkbar. Also muss ein Job her. Auch der Kontakt zur Tochter muss wieder hergestellt werden. Und irgendwie muss einfach alles so bleiben, wie es einmal war. Doch das ist schwierig. Roter Hase und Luo geben alles, aber vermutlich wird es nicht reichen…

Das war schönes, altes Kino. Allein Roter Hase ist das Anschauen wert. Jackie Chan kann noch immer die Herzen berühren. Und Stunts, die hat er sowieso drauf. So banal und vorhersehbar die Geschichte auch ist, sie ist deutlich mehr Unterhaltungskino als viele bedeutungsschwangere Produktionen der Neuzeit. Wer also zwei Stunden abschalten und sich unterhalten lassen will, der ist hier genau richtig.

Großartig. Hatte wirklich Spaß dabei. Keine Ahnung, was meine Vorredner hier schlecht fanden - aber "Schrott" ist der Streifen ganz und gar nicht. Als Found-Footage-Fan ein Muss. Tolle handgemachte Puppen, kein 0815-CGI-Geballer, richtig toll.

Gelungene Fortsetzung dieser weiterer Verfilmung. Spannend und voller Überraschungen, insbesondere EVA Green ein Hammer.

Bereits bei der Erstsichtung vor zig Jahren war ich von der FSK6 Freigabe völlig irritiert, hat sich bei der Zweitsichtung, wenngleich ich noch ungefähr wusste, was auf mich zukommt, daran nichts geändert. "Der Biber" ist gewiss keine Komödie und gewiss nicht als Familienfilm zu werten, dürften junge Zuschauer dem Inhalt kaum ernstlich folgen können. Der Protagonist leidet unter einer schweren Depression, einer sich entwickelnden Angststörung, die so weit geht, dass er nur noch über eine Handpuppe und diesem künstlich erbauten Abstand in der Lage ist, mit seinen Mitmenschen zu kommunizieren. Sicher gibt es in "Der Biber" auch tragischkomische, herzerwärmende und gefühlfolle Momente - die melodramatischen Facetten rund um die Themen Selbstverletzung, Selbstschutz, zerbrechende Beziehungen und Suizid überwiegen hier jedoch.
Durch die solide Besetzung und das damit verbundenende überzeugende Schauspiel vermag "Der Biber" durchaus zu packen, zu fesseln, zu verstören und auf gewisse Art Hoffnung zu geben - ein fröhlicher Unterhaltungsfilm ist das Ganze dessen ungeachtet nicht.

Umfangreiche Würdigung eines großen Künstlers, der einfach nur high und betrunken sein wollte. Manche Dinge wie die Reunion mit den Pogues werden (wohl auf Wunsch von Shane) ganz ausgeblendet, sonst wird kein Blatt vor den Mund genommen. Eine interessante und bisweilen schockierende Dokumentation.

Man wundert sich nicht, dass der Film des Mad-Max-Masterminds Georg Miller an den Kinokassen lediglich ein Drittel seiner Produktionskosten wieder einspielen konnte. Für den Massenmarkt ist er dann vermutlich doch zu sperrig. Mich überzeugte die Story um Alithea, die einen Djinn aus seiner Flasche befreit, der ihr dann sein dreitausendjähriges Schicksal erzählt aber trotzdem. Gegen Ende hin wird es zwar etwas sehr Meta, aber das Grundgerüst stimmt. Technisch ist der Film erste Sahne. Das Bild sieht so aus, wie es für eine 4K-Disc selbstverständlich sein sollte und die Tonspur ist tatsächlich referenzwürdig. Massenhaft spektukaläre Effekte, sehr gelungene Dynamiksprünge und ein Bass mit reichlich Tiefgang sorgen für pure Begeisterung im Heimkino. Tilda Swinton und Idris Elba überzeugen wie fast immer, dies trägt nicht zuletzt dazu bei, dass man mit Three Thousand Years of Longing wirklich Spaß haben kann und so manche Szene als Vorführmaterial im Gedächtnis bleibt.

Sehr guter Film der leider die Alltagssituation in unserem Land schonungslos aufzeigt. Die gute Kameraführung und das Szenesetting versprühen guten Doku-Charakter und man kann sich in die Protagonisten gut reinversetzen. Trotz des schwierigen und ernsten Thema hat m ir dieser Film sehr gut gefallen!

Was für ein süßer Film. Ich habe mich bestens unterhalten. Shailene Woodley in Ihrer besten Rollen bzw Besten Rollen, da Sie hier in diesem Film mehrfach in verschiedenen Personen/Robots auftritt und somit Ihr schauspielerisches Talent vollends unter Beweis stellen kann. In diesem Film ist Sie mir auch das erste mal so richtig aufgefallen wie sexy sie eigentlich ist. Der Film hat eine gute Story, coole Sprüche und gute Dialogwitze. Das ganze ist auch rasant gefilmt, so dass es eigentlich nie langweilig wird. Anmerken möchte ich wie immer in meinen Kritiken: Man wird von Wokeness verschont :-)

ein wundervoller Film, gefühlvoll, herzlich, zum Mitleben -100% Empfehlung! Werde ich mir wieder ansehen

Entgegen den vielen negativen Kritiken hat mit der Film gut gefallen und mich gut unterhalten.
Einmal etwas Anderes. Logiklücken sind natürlich dieser Art von Film geschuldet und lassen sich
deswegen bestimmt nicht immer vermeiden.
Alles in allem: Ein guter, meiner Meinung nach abendfüllender Film!

Wir fanden den Film faszinierend - ob es die extrem ruhigen Bilder waren, die Eindrücke von Tokio, die Musik dazu... oder der Hauptdarsteller Kōji Yakusho - ein absoluter Spitzenkönner seines Fachs! Ich habe selten jemanden gesehen, dessen "inneres Erleben" so aus dem Gesicht lesbar sein kann - und das bei manchmal kaum sichtbaren Mimikveränderungen - einfach toll!

Für mich war das ein richtig guter Rachethriller mit viel Action und teilweise brutalen Szenen. Ich liebe solche Filme. An Bild und Sound gibt es nichts zu meckern!

Wenn man über Kunst einen Film machen will, ist es schwierig.
Wenn Filme Kunst sind, macht man ja am Ende über sich selbst einen Film.
Der Film porträtiert eine Familie in mehreren Ebenen. Einmal die Eltern Kind,
dann die Bruder und dann die Kind Hund Ebene. Überlagert wird alles von
der Kunst, die sich selbst der Kritik fast schon entzieht. Und die Kunst mit Tieren
umzugehen wird hier als Aufhänger genutzt, um in psychotherapeutischen
Rückblenden eine Geschichte zu erzählen, die auch das übersinnliche Nachdenken,
das Nachdenken über Gerechtigkeit und Scheitern, Freundschaft und Travestie
zum Inhalt hat. Der Film ist nicht einfach "alpha" (der Film) oder A-x-L (der Film),
weil Hunde mitspielen, oder ein Gangsterfilm, oder ein Psychodrama,
es ist eine Erzählung einer Hauptfigur in ihrer Tragik, die dem Zuschauer,
fast schon Sympathie für den Schmerz und das Leid und aber auch jeden Erfolg
abfordert, einfordert und auch darauf angelegt ist, dies zu erreichen.
Das muss man erstmal Können.
Nicht für jeden etwas, aber mehr Kunst, als man schon versucht hat zu kreieren.
Viel mehr. Wenn auch manchmal etwas Jokerlike. Andererseits weit davon entfernt
(nur) zu unterhalten. Allein die Bildfarben und das eingefangene Bild sind Kunst.
Wohlüberlegt, manchmal etwas vorhersehbar am Ende - aber das war bei
anderen Filmen ja auch schon so. Der Kitsch wurde durch den Ernst rausgehalten.
Glatte 4 Sterne.

Ein zauberhafter Fantasiefilm. Sehr gut umgesetzt, unterhaltsam, tolle Darsteller. Auch in einem Erwachsenen kann und darf ein wenig Kind drin sein.

Ruhiges Filmdrama, das von seinen tollen Bildern lebt.
Eine interessante Handlung gibt es nicht wirklich.
Der Hauptdarsteller Kōji Yakusho bekam für seine Rolle den Cannes-Preis als bester Schauspieler.
Ist eher ein Film zum "Herunterkommen".

Als neue, eigenständige filmische Umsetzung der einstigen Kurzgeschichte "Kinder des Mais" versucht "Kinder des Zorns" vereinzelt zu bemüht, seine Unterschiede zu den bisherigen Werken unauffällig zu betonen. Mag sein, dass die Macher hier auch bloß dem quasi-feministischen Trend folgen, erneut eine weibliche Figur zu erschaffen, von der in vielerlei Hinsicht Fasziniation ausgeht. In einer Mischung aus Megan, Esther und Wednesday erleben wir hier somit die junge Eden, die Geborgenheit scheinbar nur im Maisfeld finden kann. Die Hintergrundgeschichte zu den zunehend grausigen Ereignissen im aussterbenden Städtchen (NICHT Castle Rock oder gar Gatlin) ist gewiss dramaturgisch und gibt dem Film eine Tiefe, verpufft jedoch das ein oder andere Einzelschicksal, weil im Gesamtwerk schrecklich viele Beteiligte schrecklich oft schrecklich unbeteiligt in der Gegend herumstehen. Man kommt als Zuschauer nicht umhin sich zu fragen, warum immerhin drei Erwachsene stur dabei zusehen, wie ein Knirps einen Traktor bedient, statt diesen zumindest daran zu hindern versuchen. Grundsätzlich wirkt insbesondere Bo wie verloren in dem Film und verliert sich im hölzernen Schauspiel. Der Aspekt, dass der "Maisgott" in der Neuauflage "Kinder des Zorns" tatsächlich zu sehen ist, hat immerhin etwas für sich - die finale Schlussszene indes wirkt gut gemeint, jedoch leicht peinlich umgesetzt.

Für mich als Sammler der Reihe ein "Muss", als Film für sich genommen jedoch eher Mittelmaß.